Tecnología de audio y Festival Cordillera: cómo Auracast de JBL y el sonido conectado transforman la experiencia musical

La industria del audio de consumo ya no se limita a ofrecer potencia o claridad en un solo dispositivo; el presente y el futuro apuntan hacia los ecosistemas interconectados y las experiencias inmersivas. En el marco de su 80 aniversario, JBL debutó en el Festival Cordillera en Bogotá, demostrando cómo la convergencia entre hardware acústico, protocolos de transmisión inalámbrica avanzados y análisis de comportamiento de usuario redefine la interacción del público con el sonido.

Auracast™ y sincronización masiva: el despliegue técnico

Uno de los puntos más llamativos de la activación tecnológica fue una pared acústica compuesta por 70 unidades de JBL PartyBox 130 y 330, sincronizadas de forma simultánea tanto en audio como en patrones de iluminación mediante Auracast™.

¿Por qué es relevante esta tecnología?

• Transmisión de audio broadcast: A diferencia del emparejamiento Bluetooth tradicional punto a punto (o configuraciones limitadas de doble canal), la tecnología Auracast™ permite que un transmisor envíe flujos de audio a un número prácticamente ilimitado de receptores compatibles en tiempo real.
• Latencia ultrabaja y coherencia lumínica: Lograr que decenas de altavoces de alta potencia emitan sonido al unísono sin desfasajes de fase auditibles —mientras coordinan secuencias de luz LED— resalta la madurez de estos estándares inalámbricos en entornos concurridos con alta saturación de radiofrecuencia.
• Interactividad directa: La experiencia incluyó consolas de DJ donde los usuarios podían remezclar temas y comprobar la respuesta del ecosistema en vivo.

Radiografía del oyente moderno: datos clave sobre consumo y tecnología

A través de una encuesta realizada a más de 3.000 asistentes, JBL recopiló datos sobre la relación entre los usuarios, sus dispositivos y el consumo musical:

1. La previa al evento se vive en alta fidelidad: El 89,8% de los encuestados comienza a preparar su experiencia escuchando a los artistas con anticipación. Las preferencias de hardware están sumamente equilibradas: el 45,1% lo hace a través de altavoces a todo volumen, mientras que el 44,7% opta por auriculares personales mientras se desplaza por la ciudad.
2. Audífonos vs. altavoces en la rutina: En el día a día, los audífonos lideran con un 48,8% como el dispositivo preferido para escuchar música, seguidos por los altavoces en casa (31,6%) y el sistema de sonido del automóvil (9%).
3. Algoritmos vs. música en vivo para el descubrimiento: A la hora de encontrar nuevas canciones, la experiencia presencial en festivales (25,4%) empata prácticamente con las playlists curadas (25%), mientras que las recomendaciones puramente algorítmicas de las plataformas de streaming se sitúan más atrás con un 16,8%.
4. El ‘Mood’ sobre el algoritmo técnico: Al decidir qué reproducir, el estado de ánimo (mood) es el factor determinante para el 47,5% de los usuarios, superando ampliamente elementos como el ritmo (28,3%), el artista (11%) o la lírica (9%).
5. Nostalgia retro: Al consultar qué época musical revivirían por una noche, la década de los 80 lideró las preferencias con un 41%, seguida de los 90 (33,2%) y los 2000 (19,3%).

Hacia dónde va el sonido en directo

El despliegue en festivales masivos subraya que los fabricantes de tecnología de audio ya no buscan únicamente vender un parlante o un auricular aislado, sino crear experiencias conectadas. Con estándares abiertos como Auracast™ ganando terreno, la frontera entre el audio personal, el audio para el hogar y la amplificación a gran escala continúa desdibujándose.